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舞蹈表演职称五星独胆倍投方案(优选范文8篇)

来源:原创五星独胆倍投方案网 添加时间:2019-09-21

  舞蹈表演既受到作品的制约,但又是编导构思的被动实现者,具有再创造的主观能力,以掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力,结合音乐和美术等艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。下面我们就为大家介绍一些舞蹈表演职称五星独胆倍投方案,供给职称评定者进行一个参考。

舞蹈表演职称五星独胆倍投方案优选范文8篇之第一篇:舞蹈表演意识培养在舞蹈教学中的重要性

  摘要:舞蹈是一门行为表演的艺术, 是通过舞蹈专业特头的肢体动作, 将抽象的艺术形象, 生动的表现出来的一种表演艺术。在二十世纪的当下, 随着物质需求能够得到充分的满足, 人们的追求便从物质上的转移到了艺术上的, 美学上的。自此, 观众们对于舞蹈表演的要求不在仅限于, 表演者所展示的专业舞蹈技巧, 而更希望看到, 表演者能够将自己对于舞蹈作品的理解融入到舞蹈表演中去, 能够带给观众艺术的享受, 让观众感受到舞蹈艺术的魅力。因此, 文章就舞蹈表演意识培养在舞蹈教学中的作用这个问题, 展开了探讨和研究。

  关键词:舞蹈表演; 表演意识; 舞蹈教学;

舞蹈表演

  一、表演意识概念的提出

  舞蹈是抽象化的生活,是对生活的艺术性拔高。在舞蹈演员进行舞蹈表演的整个过程之中,演员的肢体动作便是他们内在情感的唯一的表达方式,其中还包括面部表情等。在大部分人看来,既然演员只能凭借肢体动作传递情感,那么肯定要对肢体动作进行严格的编排,使其具有最优的表现方式,从而最大限度的发挥舞蹈的艺术作用。但是,实际上却不是如此,虽然说优秀的动作编排可以使得舞蹈的整体水平提高,但是舞蹈的灵魂却是人,人才是舞蹈唯一的主体。但是随着舞蹈表演行业广泛发展,舞蹈表演对表演者的表演意识要求也越来越高。现代舞蹈产业已经相当完备,大两被精心安排过的舞蹈节目流入市场,却没有如想象之中那般备受欢迎,其实原因很简单,这些舞蹈是工业化的舞蹈,是没有灵魂的舞蹈,舞蹈之中缺失了人的情感的表达,这样的舞蹈是经不起市场的检验的。

  合格的舞蹈表演都具有三个方面的优点:其一是具有思想的活着的人,而不是单纯的表演肢体动作的机器,他们拥有自己的情感和表达情感的欲望;其二是,演员的肢体动作的节奏是一种艺术节奏,需要通过艺术的手段进行修饰和完善;最后一个方面是,演员必须意识到自己正在表演的舞蹈艺术的是对日常生活的升华,不是凭空出现的。

  二、舞蹈各类课程的重要性

  任何一个有生活经验的人都知道,没有刻苦的训练就没有台上的表演,舞蹈表演更是如此,每一个五折都需要在登台表演之前学习许多的课程。例如:基础训练课、民间民族舞蹈课、剧目课、毯技课、编舞技法课等,这些课程中的每一门课程都有自己的针对的点。所以,我们作为老师,也必须要掌握这些课程,这样才能够保证我们能让学生正正的学习到专业的技能,才能让学生明白教授他们这些课程的目的和意义,这样我们才能保证这些课程的讲授的达到最好的效果。在这里,文章将从最基础的也是最重要的三门课程开始分析,用以指导教授和学习。

  1. 基训课

  基训课,也称基础训练课,同时也叫基本功训练课,这门课程的主要意义是开发学生的躯体的潜力,以求之后的课程的教学和舞蹈的表演打下坚实的基础。学生通过对基训课的学习和训练,改善自己的身体的协调能力。在基训课中,学生训练的包括身体素质、肌肉力量、柔韧训练、稳定训练还有一些弹跳、旋转、翻转等技术训练。唯有经过专业的基础训练的舞者,才能做出标准的规范的舞蹈动作。

  2. 民舞课

  民舞课是民族民间舞蹈课程的简称。这个课程具有强烈的民族风格和民族特色。舞蹈起源与古代的巫术活动和祭祀活动,最为一种不断演变的肢体语言,他一直流变至今。这就导致了,不同地区,不同文化背景,不同文化传统的地区拥有不同的传统舞蹈,这些舞蹈的统称就是民族民间舞蹈。学习任何一种民族舞蹈,都需要先去了解这个民族的文化传统,只有这样,才能还原好这一种独特舞蹈的艺术魅力,才能在原有的基础之上进行创新和组合。对民族舞蹈的学习是创新民族舞蹈的基础,只能在熟练了民族舞蹈之后才谈得上对民族舞蹈进行改造,不然的话只能是自嗨。想要将民族舞蹈的本源展现出来,就必须要将每一个民族所特有的舞蹈的既定特点熟记在心,并勤加练习。我国的舞蹈家,杨丽萍老师,钻研了几十年的云南少数民族的民族舞蹈,在她几十年如一日的刻苦钻研下,孔雀舞才能被她表现的淋漓尽致,恍若神明。

  3. 剧目课

  剧目课是一种成品舞蹈的教学课程,这个课程具有更明显的综合性。它主要的作用就是将学生的基本共和个人风格整合到一个成品的舞蹈之中去,目的是让学生的舞蹈表演更加具有艺术性和观赏性。

  在学习任何一个舞蹈剧目之前学生需要做到琢磨三个方面的问题,首先学生需要掌握该剧目想要表达的含义,其次学生应当仔细的研究该剧目想要表达的主题,最后学生应当在表演联系的过程之中体会整个情感的变化并得出自己的感悟。剧目课是真正能交给学生表演意识的一个课程,学生在学习这个课程的过程之中就能切实的感受到,表演过程之中的情感的变化,而唯有真实的体会才能增进学生的技艺,才能让学生真正的明白表演意识的作用。

  三、表演意识对舞蹈表演的重要意义

  1. 表演意识与舞蹈表演彼此覆盖

  舞蹈表演是表演意识的外在体现,表演意识是舞蹈表演的内在要求。舞蹈从形式上来看是一种行为艺术,是一种肢体语言,但是从根本意义上来讲,舞蹈是舞者情感的表达,他只是借用了肢体语言的形式而已,所以舞蹈表演重要的从来都不是形式上的的展现,而是肢体表达背后的表演意识。唯有有逻辑的舞蹈,唯有具备表演意识的舞者,才能够通过他们的的表演满足现代观众的美学享受需求。每一个表演者都渴望自己的表演能够的到观众们由衷的赞叹,然后随着时间的推移,观众老爷们的口味会越来越刁钻,审美的水平会越来越高,一般的舞蹈表演很难在打动他们,这个时候就不能拘泥于舞蹈表演的既定形式,需要进行改造和创新,我国着名的舞蹈家,杨老师就是这样的一个典型代表,经过她二次创新的孔雀舞受到了广泛的赞扬和褒奖。

  2. 表演意识并列于舞蹈表演

  舞蹈表演从形式上来看是一种行为艺术,是一种肢体语言的表达,但是从根本意义上来讲,舞蹈是舞者情感的表达,他只是借用了肢体语言的形式而已,所以舞蹈表演重要的从来都不是形式上的的展现,而是肢体表达背后的表演意识。想要达到一个完美的舞台效果,就不能仅仅只依靠技巧和动作,最重要的是要有情感的流露,要与观众产生共情,就是让观众的感情随着自己的感情的起落而起落。不管是哪一种形式的舞蹈表演,最极致的效果就是让观众能和舞者产生内心的交流,这种是单向的交流,其中舞者内心的情感占据着主要的位置。舞蹈表演之所以能够,凭借的绝不是舞蹈的技艺和肢体的动作,而是通过这些动作所带来的情感的共鸣。华丽的动作,高绝的技艺确实能让人耳目一新,但是却不能真正的触动人的灵魂,我曾有幸观看过苗族的篝火晚会,他们的舞技并不高超,但是我能够体会到他们所表达的喜悦,这就是共情的力量。

  四、小结

  综上所述,在表演舞蹈的过程中,最重要的是舞蹈的表演意识,因为舞蹈不是机械化的肢体动作的组合,舞蹈表演,需要用舞者的舞蹈意识将舞蹈动作串联起来,其中舞蹈意识相当于中央处理器,舞蹈动作则是运行的程序。想要达到一个完美的舞台效果,就不能仅仅只依靠技巧和动作,最重要的是要有情感的流露,要与观众产生共情,就是让观众的感情随着自己的感情的起落而起落。不管是哪一种形式的舞蹈表演,最极致的效果就是让观众能和舞者产生内心的交流,这种是单向的交流,其中舞者内心的情感占据着主要的位置。我国现今的舞蹈教育把舞蹈动作放在了舞蹈教育的中心位置,忽视了对于学生舞蹈意识的培养,使得学生的舞蹈表演徒有其表,却缺失了舞蹈的精神内核。当舞蹈演员进行舞蹈表演的时候,不仅观众会要求舞者具有饱满的精神,舞蹈本身也有着同样的要求,只有舞者能充分的理解,舞蹈本身所涵盖情绪。要培养一个优秀的舞蹈演员就必须培养学生的表演意识,要做到舞蹈技能与表演意识的并重,不能有所偏废,只有这样才能够真正的打动观众。

  参考文献
  [1] 梁红梅。舞蹈表演专业教学方法改革的探索与实践[J].西部素质教育,2016.
  [2] 段雪君。舞蹈表演专业教学探索调整之路[J].明日风尚,2018.
  [3] 刘皎。浅析舞蹈表演专业课程教学的探索和创新[J].文艺生活·文艺理论,2016.
  [4] 陈玲玉。舞蹈表演与舞蹈意识之关系[J]文艺理论,2013.
  [5] 黄元超。浅析舞蹈表演专业课程教学的探索和创新[J].文艺生活·文艺理论,2016.
  [6] 李婷婷。高职学校舞蹈表演专业课程教学的探索和创新[J].文艺生活·文艺理论,2016.
  [7] 陈维。肢体语言与舞蹈意识之关系[J].文艺生活·文艺理论,2016.
  [8] 李先念。舞蹈表演的价值因素的回归分析,2017.

舞蹈表演职称五星独胆倍投方案优选范文8篇之第二篇:探究想象力在舞蹈表演中的重要性

  摘要:想象力是人类艺术创作发展的一种能力,在已有事物的认知基础上进行加工和创造,从而形成新的艺术形象。在艺术创作中,人们之所以能够打破原有认知,把不同领域的事物结合起来,都依靠想象力起作用。舞蹈作为一种艺术形式,想象力对于舞台表现和最终的舞台效果十分重要,任何一部舞蹈作品都离不开想象力的参与。本文从想象力的概念出发,阐述舞蹈表演与想象力的关系,及想象力在其中起到的作用,最后分析舞蹈表演中想象力的重要性,以期为舞蹈表演的从业人员提供一定的参考意见。

  关键词:舞蹈表演; 想象力; 重要性;

  一、引言

  在舞蹈作品呈现的过程中,舞蹈演员作为作品的呈现者,将编导所创作的作品展现到观众面前。在这个过程中,舞蹈演员是否能够完整的表达编导的意图,需要自己进行二次加工和创造,想象力必不可少。因此在舞蹈表演中,想象力是舞蹈演员需要具备的不可或缺的技能要素。每一部舞蹈作品的完成,都离不开想象力的巨大作用。

舞蹈表演

  二、想象力与舞蹈表演

  (一)想象力的内涵

  想象力是一种创造性的能力,从心理学的角度来看,想象力是人们在既有的认知上,对记忆中的形象或材料进行二次加工,从而形成新的片段的一种思维方式。想象力是有局限性的,它的局限性表现在是一般很难突破现有事物的局限,通常都是在已有的认知基础上进行发散想象。因为个体经历和记忆的不同,因此想象力是具有差异性的。想象力分为有意想象和无意想象两种,在舞蹈表演中,无意想象表演为舞蹈演员的个人发挥不受到任何限制,没有主题或者动作的要求。其舞蹈表现为随意有一定的连贯性,不受外界约束。而大部分情况下,舞蹈表演的动作都是通过有意想象出来的。在进行舞蹈表演时,舞蹈动作需要尽可能贴近舞蹈主题,并且每段舞蹈和动作表现都需要根据主题来完成。这样的舞蹈具有更强的连贯性和逻辑性,并且通过有意想象舞蹈也更能够使观众领会舞蹈的主题。

  (二)舞蹈表演中的空间想象和心理想象

  想象力与舞蹈表演是纽带和桥梁的关系。舞蹈动作需要表达舞蹈作品的灵魂和主题,需要舞蹈演员的动作来完成,而舞蹈演员的舞蹈动作表达又离不开想象力的加工。因此想象力是完成舞蹈表演的桥梁和纽带。舞蹈演员在接触到舞蹈作品,并且对其进行想象力的二次加工时,要进行有层次的想象,从动作空间和心理空间这两个方面展开想象进行二次创作,能够将舞蹈作品主题通过想象力转化为舞蹈动作表现形式,从而更好地吸引和打动观众。

  空间想象是舞蹈学习的基础,无论是在古典舞、民族舞还是芭蕾等多种舞蹈中,很多动作都是来源于对生活的美化。比如蒙古舞的"软手"这一动作是从鹰、燕等动物飞翔的姿势转化的,因此在表演时就需要结合空间想象,想象雄鹰或者大雁在高空飞翔的动作,来完整的表达这一动作。在学习舞蹈动作时,从模仿到掌握,到完美表现这一过程,都需要舞蹈表演者发挥空间想象力,把每个动作赋予意义,在舞蹈表演中才能体现舞蹈内涵。

  而心理想象则又可以分为形象想象和文化环境想象。每个时代的人因为生活背景和时代发展不一样,所以形象气质也不一样。当舞蹈作品中需要表现人物时,则需要用到形象想象。要成功的进行人物塑造和人物形象表达,就需要舞蹈表演者充分发挥形象想象力,通过想象力结合肢体,从而表现和塑造人物形象。文化环境想象则是指舞蹈表演者在表演不同文化背景的作品时,需要运用想象力将自己的情感融入舞蹈作品需要的文化环境中去,从而表现出舞蹈作品的情感和主题,也能够让观众更直接的感受到舞蹈的魅力和灵魂。

  三、想象力在舞蹈表演中的重要性

  (一)想象力使舞蹈表演者的创造力得到提高

  舞蹈这一种艺术形式是加工和美化的艺术,舞蹈需要不断的创作才能够有绵延不断的生命力,从而吸引观众的目光,也能使这一艺术形式得到发展。而舞蹈的创作和表达又离不开想象力,拥有想象力的舞蹈才有灵魂和热情。从艺术欣赏的角度来看,没有想象力的舞蹈就没有生命,观赏价值大打折扣。

  此外,在进行舞蹈的二次创作时,并不是天马行空的凭空创作。舞蹈表演者通过发挥想象力,使舞蹈动作更契合作品主题,从而使个人的职业能力和创造能力得到提升。但这样的想象力是针对已有的舞蹈素材的理解,以及对生活和作品的感悟为基础发挥的,也就是说创造能力的提高还是建立在作者本身的职业素养和生活感悟的基础上。一般来讲,个人的想象力会随着个人阅历、知识、生活经验的不同而有一定的差异,因此想象力的发挥也不是凭空发挥的。创作要依靠想象力,而发挥想象力也需要依托个人素养和生活经历。所以在舞蹈创作中,舞蹈表演者结合个人专业知识和生活经历发挥想象力,个人的舞蹈创造力就能得到一定程度的提高。

  (二)想象力的发挥让角色形象更加立体

  舞蹈表演者在根据自己的专业素养和生活经历对作品进行二次加工和创造时,不是简单地将记忆中的情感素材直白的完整再现,而是通过想象力融合情感,对表现形式进行加工和雕琢,最终将完整的艺术作品呈现在观众面前。比如着名舞蹈作品《秦俑魂》中,需要刻画出秦俑勇敢、坚毅的人物形象,舞蹈演员在表演时,需要结合自己对于秦文化和秦俑形象的理解,对舞蹈动作进行二次加工才能够完成这一作品。通过想象力带入个人情感,将自己带入到时代背景中去,结合对历史特征和人物特征,丰满角色,实现舞蹈角色和舞蹈演员在情感上的共鸣,用身体的每一个动作传递角色情感,从而让舞蹈角色更为立体,所要表达的情感也更加鲜明。

  (三)想象力让舞蹈表演的情感变化发展更有层次

  在舞蹈表演中,舞蹈作品角色的性格和形象需要依靠舞蹈演员的个人理解和想象来凸显。随着舞蹈演员想象力的不断变化,所呈现的舞蹈角色的情感也会发生相应的改变。

  在着名的舞蹈作品《天鹅之死》中,舞蹈演员需要用一个正常人的身份去演绎一只即将死亡的天鹅。而这部作品之所以着名,也是因为巴甫洛在进行个人演绎的时候,在个人置业能力和生活经验的基础上,对这一角色进行了想象和创造,从而将逐渐衰竭走向死亡这一变化过程的天鹅演绎得淋漓尽致。要将舞台作品角色在舞台上立体的呈现,并且与观众形成情感的共鸣,表演者所塑造和传递的角色情感至关重要。而舞蹈表演者通过运用想象力,将思绪投入到演出角色的情绪中,并将个人领悟的角色情感通过舞蹈动作传递出来,就能够让舞蹈表演的情感变化发展更加强烈而富有层次。

  (四)想象力能够弥补生活经验的不足

  舞蹈表演不能脱离生活,对于舞蹈表演者而言,丰富的生活经验是其完成作品、充实情感的有力保障。

  但是舞蹈表演也有其局限性,尤其对于青年舞蹈演员而言,舞蹈技巧到位但生活经验不够丰富,在体会一些舞蹈角色时尚有欠缺。想象力能够在一定程度上弥补生活经验的不足,通过既有的认知加上合理想象,能够对舞蹈表演提供一定帮助。

  四、关于舞蹈表演中运用想象力的建议

  (一)注重想象力和舞蹈动作的融合

  在当前的舞蹈表演中, "炫技"这一情况时有发生。诚然,舞蹈是生活和想象力的艺术,也是动作的艺术。高难度的技巧性动作会更容易吸引观众目光,但是对于舞蹈艺术而言,技巧并不是全部。

  因此在日常的舞蹈学习、舞蹈创作中,既要重视技巧,也要重视想象力和舞蹈动作的融合。要把动作技巧和想象力放在同样重要的地位去学习和运用。在学习舞蹈时了解舞蹈背景、动作背景,在了解的基础上发挥想象力,明白这个动作是怎么来的,要表达什么,再与舞蹈动作技巧融合,从而为舞蹈作品注入灵魂和旺盛的生命力。

  (二)增强文化知识的积淀,增强想象力的发挥空间

  扎实的舞蹈功底和舞蹈基础必不可少,文化知识也是增强想象力、提高舞蹈作品感染力的重要条件。

  比如在舞蹈《昭君出塞》中,舞蹈演员所表演的昭君横跨多个年龄阶段和时期,为了更好的发挥想象力塑造人物,需要对昭君生活的时期,生活背景和个人命运有详细的了解,才能真正地意识到二次创作。因此,增强文化知识的积淀才能增强想象力的发挥空间,从而真正地意识到舞蹈创作和舞蹈表演。

  五、总结

  在艺术创作和艺术表演中,想象力是不可或缺的必要条件。对于舞蹈表演而言,想象力使舞蹈表演者的创造力得到提高,角色形象更加立体,情感变化发展更有层次,还能在一定程度上能够弥补生活经验的不足。因此在舞蹈表演中,要重视想象力的运用,注重想象力和舞蹈动作的融合、增强文化知识的积淀,使想象力更好的为舞蹈表演服务,从而使舞蹈表演更具有艺术魅力。

  参考文献
  [1]李娜。大专舞蹈教学中对学生想象力的培养心得[J].职业, 2019 (16) :126-127.
  [2]黄素华。想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家, 2018 (28) :116.
  [3]谢金洲。浅论舞蹈中的艺术想象[J].大众文艺, 2018 (23) :148.
  [4]李施璇。试论舞蹈教学中情景模式教学法的应用[J].艺术评鉴, 2018 (18) :140-141.

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